al cine

3 metros sobre el cielo

2011-01-03T13:47:00.004+01:00

Tres metros sobre el cielo es el relato cinematográfico de una historia de amor basada en la novela del italiano Federico Moccia. María Valverde y Mario Casas son en esta película dos jóvenes que pertenecen a mundos opuestos, pero que inevitablemente se enamoran. Esto permitirá a los personajes experimentar una evolución en el desarrollo de la historia, ambos cambiarán y no volverán a ser los mismos de antes.

Las críticas no han tratado demasiado bien a esta película y, personalmente, no lo entiendo. Es inevitable que encontremos cosas que nos suenan, pero eso no significa que sean clichés. Además, esta versión es mucho mejor que la italiana. Tiene acción, romanticismo, drama, humor... ¿acaso se puede pedir más? Es una película algo más que entretenida, ¿por qué no nos la podemos tomar en serio?

No me sorprende que María Valverde borde el papel de Babi ya que, a pesar de su juventud (23 años), ya tiene un Goya como mejor actriz revelación y se le prevé un futuro prometedor. Creo que dará mucho que hablar. En cuanto a Mario Casas, debo de ser la única española que no le conocía, lo que tal vez me haya permitido juzgarle sin prejuicios. En mi opinión tiene un encanto natural que nada tiene que ver con su físico. No me imagino otro actor nacional que pueda interpretar mejor a un personaje como Hache.

Se espera una segunda parte, basada en la novela de Moccia Tengo ganas de ti. Yo no me la pienso perder.

La condesa rusa

2011-01-03T12:11:00.005+01:00

Natasha Richardson da vida, en una de sus últimas películas, a una bella aristócrata rusa que, refugiada en el Shangai de los años 30, se ve obligada a ejercer un trabajo por el que la familia de su esposo, ya fallecido, la desprecia y le reprocha haberse convertido en la deshonra de la familia. Sin embargo, es ella la única capaz de ganar dinero para mantener a toda su familia política, que rezuma hipocresía, mientras ésta no hace más que intentar separarla de su única hija, una encantadora niña que de manera inocente juega con el maquillaje de su madre.

Pronto, la suerte de la condesa Sofia Belinskya cambia al cruzarse con un ex-diplomático norteamericano ciego, interpretado por Ralph Fiennes, que ha perdido a toda su familia y sueña con montar un local nocturno ideal, tal y como lo ha imaginado en su mente. La aristócrata se convertirá en el leitmotiv de ese bar bautizado con el nombre de "La condesa rusa".

No obstante, el conflicto bélico que despierta en el año 1936 y enfrenta a chinos y japoneses, bajo la atenta mirada de la comunidad internacional, trastocará la vida de estos personajes de tal modo que nunca será la misma.

In memoriam: Natasha Richardson, fallecida el 18 de marzo de 2009 a los 45 años de edad.

Origen

2010-08-09T11:32:00.004+02:00

Origen es una película sobre el mundo de los sueños, sobre las ideas que emanan de éstos y sobre los recuerdos que se quedan anclados en ellos sin dejarte avanzar.

Christopher Nolan vuelve a sorprender con este nuevo trabajo que está lejos de dejar indiferente a nadie. El director entiende que esta historia en conjunto recoge todos los elementos propios de una "película de ladrones clásica".

Las críticas de los más entendidos del cine no dejan lugar a dudas. Se trata de una película que no quedará en el olvido. Filmaffinity, un sitio web del que yo particularmente me fio en lo referente a la valoración que realiza de las películas, le da una nota de 8.4, lo que no deja de sorprenderme gratamente ya que suelen ser bastante menos entusiastas, y a la hora de ser cautos prefieren tirar por lo bajo.

Sobre la producción he encontrado unos cuantos aspectos interesantes a destacar:

- Nolan comenzó a interesarse por el mundo de los sueños y a investigar al respecto diez años antes del rodaje de la película. De esta manera, fue perfilando los contornos del mundo onírico que se nos muestra con maestría en Origen.

- La productora, Emma Thomas, pone de relieve la necesidad de que la película mantenga el "equilibrio entre un viaje emocional y una emocionante carrera".

- La fotografía principal de Origen tuvo lugar en seis países de cuatro continentes. Asimismo, el reparto y el equipo de rodaje tuvieron que hacer frente a diversas situaciones extremas, como el abrasador calor de Tánger y las nieves de Calgary (Canadá). También se rodaron escenas en lugares, como: París, Los Ángeles, Inglaterra y Tokio.

- La banda sonora de esta película es impresionante. Zimmer ha sido capaz de transportarnos a un mundo en el que la imaginación juega un importante papel. Las sensaciones que nos llega a transmitir su música resultan difíciles de describir. Una experiencia inolvidable.

- Personajes principales:

- Dom Cobb "el extractor" (Leonardo DiCaprio): Se trata del protagonista y eje principal sobre el que gira toda la historia. Se encarga de la planificación. La interpretación que realiza DiCaprio de este papel no puede cuestionarse. Parece que la madurez le sienta bien, siendo capaz de profundizar en su personaje más de lo que nos tenía acostumbrados.

- Arthur "el hombre clave" (Joseph Gordon-Levitt): Es el compañero más antiguo y fiable de Cobb, algo así como su hombre de confianza. Su labor se centra en ocuparse de los detalles.

- Ariadne "la arquitecta" (Ellen Page): Se trata de un personaje fundamental en esta historia, ya que es la que la llena de frescura y vitalidad, le aporta luz. Se convierte en el hilo conductor que permite a la audiencia introducirse en este nuevo mundo y ver las cosas que ocurren en él a través de sus ojos, ya que, como el espectador, para ella es también la primera vez que lo explora. Ariadne es una joven y brillante estudiante de arquitectura a la que le mueve la curiosidad intelectual. Es demasiado inteligente como para desaprovechar la oportunidad que le brinda Cobb de diseñar y construir lugares que no podrían existir en la realidad. Ellen Page realiza una brillante interpretación consagrándola como una joven promesa, sobre todo tras su papel protagonista en la película de culto Juno (2007).

- Eames "el falsificador" (Tom Hardy): Se trata de un hombre experimentado en el mundo de la compartición de sueños. Es capaz de proyectar la imagen de cualquiera, falsificando una identidad en una manifestación física.

- Saito "el turista" (Ken Watanabe): Interpreta el papel de un rico y poderoso magnate de los negocios que ofrece a Cobb un trabjo muy especial con una recompensa más valiosa que el dinero. Su condición de turista le viene dada por el hecho de que desea acompañar al equipo en su trabajo para asegurarse de que éste se realiza según lo acordado.

- Robert Fischer "el objetivo" (Cillian Murphy): Se trata de un rico heredero a punto de hacerse con el control del emporio multimillonario de su padre moribundo, hacia el que siente cierto resentimiento por no haberle hecho demasiado caso durante su infancia y por no haberse convertido en la clase de hombre que éste deseaba.

- Yusuf "el químico" (Dileep Rao): Se trata de un "farmacólogo vanguardista" que se mueve por un interés económico y por el ansia de experimentar. Es el que se encarga de administrar el fármaco para inducir al sueño durante largos períodos de tiempo.

- Mal "la sombra" (Marion Cotillard): Es el amor de Cobb. Alguien de quien no ha podido desprenderse y que llena de recuerdos del pasado todos sus sueños. Se trata de la debilidad de Cobb. Juntos forman una pareja realmente conmovedora. Mal es un personaje lleno de contradicciones, de resquicios emocionales que se desenvuelven sin lógica alguna. Un personaje pasional que puede inducir a la locura.

Fuente: http://wwws.warnerbros.es/inception/mainsite/

La Saga Crepúsculo: Eclipse

2010-07-07T15:58:00.011+02:00

Una nueva entrega de la por muchos seguida Saga Crepúsculo viene a refrescar nuestro verano con vampiros de piel fría, pero que destilan humanidad. Salvo los temidos neófitos que aparecen en esta tercera entrega, los cuales se encuentran demasiado cegados por su sed de sangre como para atender a razones.

Bella y Edward, o lo que es lo mismo, Kristen Stewart y Robert Pattinson, vuelven a hacer vibrar nuestros corazones con escenas de gran romanticismo. No obstante, en Eclipse lo que marca los tiempos es la acción y todo va desembocando poco a poco en la temida batalla final que hará que hombres lobo y vampiros, enemigos por naturaleza, se unan para luchar contra un ejército de neófitos.

En esta película también podremos conocer un poco mejor el pasado de algunos miembros de la familia Cullen, lo que nos hará comprender mejor el espíritu de esos personajes.

El baile de la Victoria

2009-12-30T16:24:00.007+01:00

Adaptación de la novela homónima -ganadora del Premio Planeta- de Antonio Skármeta, El baile de la Victoria relata una historia de amor, amistad y venganza. Ambientada en la época de la llegada de la democracia en Chile, justo cuando el presidente decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. En ese contexto, Ángel Santiago (Abel Ayala), un joven soñador y valiente, está decidido a vengarse por los abusos recibidos en la cárcel. Para ello, planea un ambicioso y arriesgado robo. Pero necesitará la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria (Miranda Bodenhofer), una misteriosa adolescente cuya única manera de expresarse es la danza.

Fuente: FILMAFFINITY

Revolutionary Road

2009-12-30T15:58:00.008+01:00

"El esfuerzo de este matrimonio (...) está descrito con sensibilidad y hondura, piedad y capacidad de conmoción. (...) excelente DiCaprio y de una Kate Winslet que está más allá del elogio" ( El País)

En los años cincuenta, Frank (Leonardo DiCaprio) y April (Kate Winslet) son una joven pareja que vive en los suburbios de Connecticut. Su vida, aparentemente feliz para muchos otros, tras casarse y tener dos hijos, se encuentran ante la disyuntiva de luchar por sus verdaderos deseos o conformarse con su estado actual, una vida donde ambos se sienten mediocres, del montón, precisamente ellos que siempre se vieron a sí mismos como especiales, diferentes, preparados para alcanzar los sueños y lograr altos ideales.

Fuente: FILMAFFINITY

Ágora

2009-10-21T18:34:00.006+02:00

La nueva película de Amenábar combina épica e intimismo con maestría. Se trata de una aventura histórica ambientada en la Alejandría del siglo IV, cuando la destrucción de su famosa biblioteca y cuando los cristianos se impusieron sobre los adoradores de dioses paganos y sobre los judíos.

La protagonista es Hipatia de Alejandría, una famosa astrónoma y filósofa que lucha por preservar el conocimiento e indagar en el movimiento de los planetas mientras la civilización que ha amado se destruye a su alrededor.

Hipatia de Alejandría: mártir de la ciencia

El personaje real que ha inspirado a Amenábar y al guionista Mateo Gil para Ágora nació en Alejandría, capital de la diócesis romana de Egipto, a mediados del siglo IV. Hija del filósofo Teón, se dice de ella que fue la primera mujer matemática de la Historia. Brillante astrónoma, científica y filósofa, que enseñaba en su propia casa la obra de Aristóteles y Platón. Entre sus discípulos destacó Orestes, futuro prefecto romano de Egipto. Fue pagana y nunca se convirtió al cristianismo, lo que le llevó a su destrucción. Aunque ninguno de sus libros se conserva, se sabe que mejoró el diseño de los astrolabios, unos dispositivos mecánicos que simulaban el movimiento de los planetas. Cuentan que murió virgen, a pesar de haber estado casada.

Fuente: Pantalla Semanal

REC 2

2009-10-10T19:10:00.005+02:00

El argumento de la película viene a ser el siguiente:
Han pasado tan solo unos minutos desde que las autoridades perdieron el contacto con las personas encerradas en el edificio en cuarentena. Nadie sabe exactamente lo que ocurre en su interior. Fuera reina el caos... policías, ambulancias, bomberos y medios de comunicación rodean las inmediaciones del edificio. Una unidad de GEOS se adentra en el interior de la casa y... lo inesperado ocurre.

En REC 2 Jaume Balagueró y Paco Plaza dan un paso más y convierten la cuarentena en algo sobrenatural que no llega a convencer por estar demasiado lejos de la verosimilitud. La violencia y la sangre se utilizan de manera extrema y con mayor intensidad si cabe que en la anterior.

Dark Water (La Huella)

2009-07-14T17:29:00.005+02:00

Dahlia Williams (Jennifer Connelly) empieza una nueva vida. Acaba de separarse, tiene un nuevo trabajo y un nuevo apartamento y está decidida a pasar página en su matrimonio y dedicarse en cuerpo y alma a su hija Cecilia de cinco años. Pero cuando su estresante separación se convierte en una batalla por la custodia de la niña, su ya frágil estado psicológico empieza a desmoronarse. Su nuevo hogar parece tomar vida propia. Ruidos misteriosos emanan del apartamento vacío del piso de arriba y hay una fuga de agua oscura permanente en el techo del dormitorio. Se deja llevar por la imaginación y es incapaz de distinguir entre fantasía y realidad. No tiene fuerzas para averiguar quién está detrás de esos diabólicos juegos mentales.

Fuente: Todo Cine

Vidas furtivas

2009-06-27T11:02:00.013+02:00

Vidas Furtivas muestra el dolor de un grupo de hombres vistos a través de los ojos de Suzie, una joven apartada de su hogar, cultura y lenguaje, que busca recuperar su identidad y reencontrar a su padre. A través de su mirada, somos testigos de la devastación que padecen los hombres en la guerra, separados de los suyos y de sí mismos.

La británica Sally Potter aporta su mirada femenina a este relato con personajes de mujeres supervivientes, que buscan un lugar en el mundo donde poder echar raíces y cubrir sus necesidades afectivas.

Como es típico en Potter, la dirección artística y el resto de los aspectos visuales llaman la atención por su empaque y exquisitez.

Los mejores años de Miss Brodie

2009-04-19T15:28:00.004+02:00

Basada en la novela La plenitud de la señorita Brodie de Muriel Spark, que recomiendo fervientemente a quien todavía no la haya leído, Los mejores años de Miss Brodie es una película del año 1969 protagonizada por una magnífica Maggie Smith, hoy en día conocida por su papel de la señorita McGonagall en las sucesivas secuelas de Harry Potter.

Su papel en esta película le brindó el Óscar a la mejor actriz. Al margen de este reconocimiento, por mi parte tengo que decir que nadie como ella para interpretar a un personaje como Jean Brodie. Con sólo una mirada es capaz de captar en esencia su compleja personalidad.

“En la década de los años treinta del siglo XX, la señorita Jean Brodie es maestra en una escuela femenina de Edimburgo. Entre sus alumnas, selecciona cada año a un grupo de niñas especiales a las que inculca sus ideas morales y estéticas, con el propósito de evitarles un futuro de rutina y de vulgaridad. Pero sus métodos pedagógicos entrarán en conflicto con las convenciones establecidas, a la vez que irán derivando hacia una decidida manipulación de la mentalidad de su grupo selecto de alumnas, hasta el punto de urdir para ellas estrategias sexuales arriesgadas y de intentar determinarles el porvenir.”

Para más información os remito a esta interesante crítica literaria sobre la obra que aparece en El País.

Babel

2009-02-28T17:30:00.005+01:00

"Un retrato del estado del mundo, una portentosa historia que quizá se estudie dentro de 50 años como muestra de la psicosis que acechaba a las civilizaciones en un tiempo cargado de pesimismo." (El País)

Babel es el nombre de una película del director mexicano Alejandro González Iñárritu, con guión de él mismo y del escritor Guillermo Arriaga y protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Adriana Barraza y Koji Yakusho. La película se estrenó en Cannes en junio de 2006 y completa la Trilogía de la muerte de González Iñárritu, iniciada con Amores Perros y continuada con 21 Gramos.

Babel ganó el Globo de Oro a la mejor película de drama en el año 2007 y fue candidata a seis premios Oscar, entre ellos mejor película y mejor director, aunque finalmente sólo consiguió el premio en la categoría de mejor banda sonora.

Armados con un rifle, dos niños marroquíes salen a cazar chacales para asegurar el bienestar de su rebaño de cabras. En los callados ecos del desierto, los niños dan rienda suelta a sus travesuras infantiles. Entre otras cosas deciden probar el rifle, pero la bala va más lejos de lo que ellos imaginaron, haciendo colisionar en un instante las vidas de cuatro grupos de personas, separadas en tres continentes: una pareja de turistas estadounidenses que se hallan atrapados en medio de un accidente que escapa al control de todos; una adolescente japonesa sordomuda; el padre de la anterior y una niñera mexicana que, sin permiso, cruza la frontera con los hijos de los turistas estadounidenses. Ninguno de los grupos de personajes se van a conocer: a pesar de la repentina e inesperada conexión entre ellos, siempre estarán aislados debido a su propia incapacidad de comunicarse efectivamente con su entorno.

La película está basada en la Torre de Babel, en la cual, se unen todas las razas. En este caso, se unen mediante un rifle, que es regalado por un japonés a un marroquí. Éste se lo vende a otro marroquí para defender a sus rebaños. Con este rifle, los hijos del marroquí hieren a una estadounidense y, a su vez, los hijos de la estadounidense están al cuidado de una niñera mexicana. Por lo tanto, se unen diferentes razas, como dicta la leyenda de la Torre de Babel.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Babel_(pel%C3%ADcula)

La ganadora

2009-02-14T14:29:00.004+01:00

Hubo un tiempo, lo crean o no, en el que la habilidad y un poco de suerte podían alimentar a una familia de doce miembros.

Concursar era una manera lucrativa para que las amas de casa pudieran usar su infrautilizado ingenio...

Basada en el libro "The Prize Winner of Defiance, Ohio: How My Mother Raised 10 Kids on 25 Words or Less" de Terry Ryan sobre la vida de su madre Evelyn Ryan.

Evelyn Ryan era una madre y ama de casa devota que utilizaba su, como ella lo llamaba, “don para las palabras” para mantener a flote a su problemática familia. En los años 50 y 60, las amas de casa de todo el país usaban su ingenio para ganar miles de dólares en metálico y en premios en concursos que montaban las corporaciones para promocionar sus productos. Pero de todas las aspirantes que competían por la supremacía, ninguna podía compararse a Evelyn Ryan, cuyos recursos creativos a menudo se correspondían directamente con las necesidades de su familia —y, con diez hijos y un marido alcohólico, estas necesidades eran muchas e interminables. Utilizando su notable ingenio y una agudeza fuera de lo común, Evelyn encontró el modo de mantener unida a su familia, a pesar de las enormes dificultades que tenían que atravesar.

http://www.estrenosdecine.net/peliculas/1186/

Sólo quiero caminar

2008-11-09T12:48:00.005+01:00

Cuando la única opción es no mirar atrás

Gloria (Victoria Abril), Aurora (Ariadna Gil), Ana, su hermana (Elena Anaya) y Paloma (Pilar López de Ayala), han fracasado en su intento de robo por el que Aurora es detenida y encerrada en prisión. Mientras tanto, unos traficantes mexicanos han llegado a España y Ana, que se gana la vida como prostituta, es contratada por el jefe de la banda, Félix (José Mª Yazpik), que le ofrece casarse con él e irse a vivir a México. Allí, Gabriel (Diego Luna), un hombre aparentemente frío, se encarga de los trabajos sucios de Félix, pero con la condición de no hacer daño nunca a ninguna mujer. Gloria visita a Aurora en la cárcel para despedirse: no tiene otra salida que irse a México, donde Ana le ha conseguido trabajo en los negocios que maneja Félix. Allí, Gloria se da cuenta de los golpes que sufre Ana, aunque viva en una jaula de oro. Sin embargo, entre tragos y palizas ha podido planear el robo con el que vengarse: tiene todo perfectamente ideado y controlado para que el golpe a Félix y su banda sea el definitivo y sus vidas cambien. Con la ayuda de Paloma, Aurora sale por fin de la cárcel y se une a sus amigas en México para llevar a cabo el peligroso plan…

Fuente: http://www.golem.es/golem/pelisv2.php?id=2185&titulo=Sólo%20quiero%20caminar&z=1

Camino

2008-11-08T14:13:00.003+01:00

Pamplona, junio de 2001.

Camino, una preciosa y dulce niña de once años, vive sus últimos momentos en la habitación de un hospital. Rodeada de familiares, amigos, sacerdotes y un número inusitado de personal clínico, da a todos un casi sobrenatural ejemplo de muerte serena y feliz. En una atmósfera de santidad y cuando parece que la muerte es ya inevitable, ocurre algo extraordinario en la habitación.

Inspirada en hechos reales, CAMINO es una aventura emocional en torno a una extraordinaria niña de once años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. CAMINO es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella y que pretenden inútilmente sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz.

"Javier Fesser firma un retrato del Opus Dei que horroriza pero cuya fuerza convence", afirma Carlos Boyero en El País. Así mismo, añade: "Supondría un alivio imaginar que lo que nos muestran es ficción, pero no lo es".

A mí me dejó sin palabras.

Fuentes:
http://www.golem.es/golem/pelisv2.php?id=2159&titulo=Camino&z=1
http://www.elpais.com/articulo/cine/monstruos/imponen/Camino/elpepuculcin/20080926elpepicin_2/Tes

Vicky Cristina Barcelona

2008-09-28T13:41:00.007+02:00

"Un torrente de frescura. Sexy, divertida y seguramente mucho más compleja de lo que parece" (El País)

Dos jóvenes americanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson), llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano.

Vicky es una mujer sensata y está prometida. Cristina es aventurera en el terreno emocional y sexual. En Barcelona, se ven envueltas en una serie de líos amorosos poco convencionales con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor, que sigue manteniendo su relación con María Elena (Penélope Cruz), su temperamental ex-mujer.

Con el trasfondo de la cautivadora sensualidad mediterránea de Barcelona, Vicky Cristina Barcelona es una canto divertido y sin prejuicios al amor en todas sus manifestaciones.

Su director, Woody Allen, explora el éxito y el fracaso de las relaciones a través de la psicología de sus personajes y no a través de los factores externos, como vemos en las típicas historias de amor de Hollywood.

Fuente: http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/

Che, el argentino

2008-09-20T15:35:00.005+02:00

El otro día fui a verla y no me defraudó.

Quería conocer más, saber realmente por qué Ernesto Guevara se convirtió en ese símbolo de la revolución que a nadie nos es ajeno.

No sé por qué pero siempre me he sentido muy próxima a las personas que guardan en su mente y en su corazón el recuerdo de este médico, revolucionario y guerrillero.

Antes de ver esta película conocía al mito, ahora puedo decir que conozco un poco mejor a la persona.

Tendremos que esperar un poco más para conocer la historia completa.

Si todavía no os habeis decidido a verla, animaros al menos a leer la siguiente sinopsis:

En 1952, el General Fulgencio Batista orquestó un golpe de estado en Cuba, tomó el control del gobierno del país y suspendió las elecciones. Su corrupta dictadura estaba respaldada por un ejército de 40.000 hombres, pero un joven abogado llamado Fidel Castro intentó incitar a la rebelión popular asaltando el cuartel Moneada el 26 de julio de 1953. El ataque no tuvo éxito y Castro pasó dos años en la cárcel antes de ir al exilio en México. Entre tanto, un joven idealista argentino llamado Ernesto Guevara se había involucrado en la actividad política de Guatemala. En 1954, cuando el gobierno legítimo de Jacobo Álvarez fue depuesto por una operación militar organizada por la CÍA, Guevara escapó a México. Un conocido de Guatemala le puso en contacto con un grupo de revolucionarios cubanos en el exilio. El 13 de julio de 1955 tuvo lugar un evento silencioso pero con grandes repercusiones en la historia de la Revolución Cubana. En un humilde apartamento de la ciudad de México, se conocieron Ernesto Guevara y Fidel Castro, presentados por Raúl Castro, el hermano pequeño de Fidel. Guevara se alistó inmediatamente en una misión de guerrilla destinada a derrocar al dictador cubano. Los cubanos apodaron al joven rebelde 'Che', una conocida expresión argentina. El 26 de noviembre de 1956, Fidel Castro navegó a Cuba con ochenta rebeldes, de los que sólo sobrevivieron doce. Uno de ellos era el Che, que se había unido al grupo como médico acompañante. El Che se familiarizó rápidamente con el arte de la guerra de guerrillas y demostró ser un combatiente indispensable. Se lanzó de lleno al conflicto y recibió el apoyo de sus camaradas y del pueblo cubano. La película termina en los albores del Año Nuevo de 1959, con el Che celebrando la victoria revolucionaria en Santa Clara. Los rebeldes habían derrocado a Batista. "THE ARGENTINE" sigue la trayectoria ascendente del Che en la Revolución Cubana, desde sus comienzos como médico, más tarde comandante del ejército rebelde y finalmente héroe revolucionario.

Fuente: http://www.basecine.net/peli.php?id=3929

Bajo Juárez

2008-09-02T13:37:00.005+02:00

Ha llegado a mis oídos la existencia de un documental de sumo interés, si me lo permiten, para una sociedad como la nuestra, en la que día tras día una nueva manifestación de desigualdad y de falta de respeto mutuo se hace presente.

Su título resulta bastante esclarecedor para quien mínimamente haya oído hablar del tema: Bajo Juárez: La ciudad devorando a sus hijas. Para quien desconozca a lo que me refiero, le diré que Ciudad Juárez (México) es un lugar en el que todos los días se cometen nuevos homicidios y asesinatos de mujeres, por lo general, jóvenes y pobres, a las que torturan cruelmente antes de matarlas. Por parte de la población se ha acusado de pasividad a las autoridades puesto que, en muchos casos, no se ha esclarecido la responsabilidad de dichos delitos. Lo cierto es que la dejación de perseguir la violencia contra las mujeres por parte de las autoridades es más que evidente, ya que ni siquiera se atreven a llamar las cosas por su nombre y hablar de "femicidio".

Esta película-documental, dirigida por la cineasta Alejandra Sánchez, narra con enorme sensibilidad el drama diario de esta ciudad maltratada por la violencia machista que se resiste con impunidad a que se haga justicia.

Fuentes:

http://www.cristinadelvalle.com/web3/modules/news/

http://es.wikipedia.org/wiki/Asesinatos_en_Ciudad_Ju%C3%A1rez

http://www.jornada.unam.mx/2006/07/02/a18n1esp.php

La culpa

2008-08-15T13:42:00.003+02:00

Ana, ginecóloga, invita a Gloria, su enfermera y amiga del hospital, y a la hija de esta, Vicky, a vivir a su casa. La enfermera que la ayudaba en su consulta particular se ha marchado, por lo que Gloria se convertirá a partir de ese momento en su nueva ayudante. Sin duda, un acuerdo satisfactorio para ambas partes.
La casa, que tiene un ala habilitada como consulta, es luminosa, alegre y tranquila, aunque a Gloria le parece oír unos golpes en la puerta cerrada cerca del descansillo.
Finalizada la mudanza, Ana le cuenta a Gloria que su consulta privada es en realidad una especie de clínica clandestina en la que practica abortos a pacientes que ella misma desvía desde el hospital público en el que trabaja.
Poco a poco, la casa se irá convirtiendo en un lugar en el que la verdad, el dolor, la vida y la muerte se mezclan entre si. Un sitio en el que la doctora, su ayudante y las pacientes que diariamente les visitan no están solas. Su pasado se arrastra tras ellas...hacia el desván.

Fuente: www.aullidos.com

Leaving Las Vegas

2008-06-25T13:41:00.003+02:00

Leaving Las Vegas es una película de 1995 dirigida por Mike Figgis, y protagonizada por Nicolas Cage y Elisabeth Shue, por cuyas interpretaciones ambos actores resultaron nominados al Oscar al mejor actor y a la mejor actriz respectivamente, aunque sólo Nicolas Cage consiguió obtener la estatuilla.

La película está basada en la autobiografía de John O'Brien, que se suicidó pocos meses antes del estreno del film.

Ben Sanderson (Nicolas Cage), un guionista alcohólico que ha perdido todo a causa de la bebida, llega a Las Vegas para beber hasta la muerte. Allí traba amistad con una prostituta, Sera (Elisabeth Shue), que le hará plantearse su intento de suicidio etílico.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Adi%C3%B3s_a_Las_Vegas

Plan de vuelo: Desaparecida

2008-04-24T20:01:00.005+02:00

A 12.000 metros del suelo, a bordo de un tenebroso E-474, Kyle Pratt (Jodie Foster) se enfrentará a la peor pesadilla de cualquier madre: su hija Julia, de 6 años, desaparece sin dejar rastro en medio de un vuelo Berlín-Nueva York. Kyle, que todavía no se ha recuperado de la inesperada muerte de su marido, intentará desesperadamente demostrar a la incrédula tripulación y a los pasajeros que no está loca y deberá hacer frente a la posibilidad de que realmente haya perdido la cordura. A pesar de que ni Rich (Sean Bean), el capitán de vuelo, ni el oficial Gene Carson (Peter Sarsgaard) quieren dudar de la afligida viuda, todo parece indicar que su hija nunca subió al avión, despertando la paranoia y la duda de los pasajeros y la tripulación del avión. Desesperadamente sola, Kyle sólo podrá contar con sus convicciones para resolver este misterio.

Fuente: http://www.labutaca.net/films/35/plandevuelodesaparecida.htm

Un tranvía llamado Deseo

2008-04-12T16:55:00.004+02:00

Un tranvía llamado Deseo es una película dirigida en 1951 por Elia Kazan y basada íntegramente en la obra teatral de Tennessee Williams. Está protagonizada por Vivien Leigh y Marlon Brando en los papeles principales.

La película obtuvo 12 candidaturas a los Premios Oscar -entre ellas las de Mejor Película y Mejor Director-, ganando 4 de ellos: Mejor actriz (Vivien Leigh), Mejor actor de reparto (Karl Malden), Mejor actriz de reparto (Kim Hunter) y Mejor Dirección Artística en Blanco y Negro.

Este film relata la historia de Blanche, una mujer madura y anclada en el pasado, que visita a su hermana Stella y a su marido Stanley, un joven rústico y violento, que vive en Nueva Orleans y que tiene ascendencia polaca. Blanche decide quedarse durante un periodo indefinido viviendo con su hermana. Es en este momento cuando ella le cuenta todo sobre la pérdida de una antigua propiedad de la familia llamada Belle Reeve. Ésto levanta sospechas en el marido de Stella, quien decide investigar más acerca de Blanche y empieza a realizar averiguaciones sobre su pasado escabroso. Ésto creará conflictos en la joven pareja, especialmente entre Blache y Stanley, y ella poco a poco dejará mostrar su estado mental no saludable.

También merece ser tenida en cuenta la versión de esta obra maestra realizada en 1995, que contó con un reparto de lujo, encabezado por Jessica Lange, Diane Lane y Alec Baldwin.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Un_tranv%C3%ADa_llamado_deseo_(pel%C3%ADcula)

Diane Lane

2008-04-06T19:36:00.006+02:00

Diane Lane nació en la ciudad de Nueva York el 22 de enero de 1965, siendo hija de Colleen Farrington (cantante en un club nocturno y Chica Playboy de octubre de 1957) y Burton Lane Eugene, un escritor de dramas que también trabajó como guionista. La abuela materna de Lane, Agnes Scott, fue una predicadora, y Diane estuvo influenciada por la teatralidad de los sermones de su abuela. Lane fue criada por su padre después de que sus padres se divorciaran cuando ella todavía era un bebé.

Lane comenzó a actuar profesionalmente a la edad de seis años en el La Mama Experimental Theatre de Nueva York, así como representando obras de William Shakespeare en el New York Shakespeare Festival, donde apareció en las elogiadas producciones de Medea y The Cherry Orchard, entre otras. A los trece años de edad, en 1979, hizo su debut en la cine junto a sir Laurence Olivier en la película Un pequeño romance (A Little Romance), protagonizada por Laurence Olivier, Arthur Hill y Thelonious Bernard y dirigida por George Roy Hill. La película no sólo tuvo éxito comercial, sino que Olivier elogió a su joven estrella, a la que llamaba "nueva Grace Kelly". A los catorce años apareció en la portada de la revista Time.

Se trata de una de las pocas actrices infantiles que efectuaron una buena adaptación a los cambios tras su paso a la edad adulta. Lane tuvo éxito de público en sus papeles en las películas de culto The Outsiders (Rebeldes) y Rumble Fish (La ley de la calle). Sin embargo, las dos películas que la podrían haber catapultado a la condición de estrella, Calles de Fuego y The Cotton Club, resultaron ser fracasos de taquilla y su carrera artística languideció. No fue hasta 1989, con la popular y aclamada por la crítica mini-serie de televisión Lonesome Dove Lane, cuando tuvo un nuevo gran éxito con una considerable audiencia, siendo nominada para un premio Emmy por su papel. Lane ganó más elogios por su papel en 1999 en A Walk on the Moon (La tentación) junto a Viggo Mortensen, aunque su carrera nunca alcanzó el nivel estelar que su debut parecía prometer hasta su participacion en la superproduccion Gladiator de Ridley Scott.

En 2002, Lane fue nominada al Oscar a la mejor actriz por su interpretación en Unfaithful (Infiel), recibiendo críticas muy favorables por su trabajo en esa película por parte de la The New York and The National Society of Film Critics. Las críticas favorables continuaron con la película Bajo el sol de la Toscana (Under the Tuscan Sun, 2003), basado en el best-seller de Frances Mayes.

Diane Lane ha hecho papeles dramáticos representando a mujeres luchadoras y abnegadas que enfrentan situaciones terminales o densas.En la película La tormenta perfecta, donde actúa George Clooney, representa a la esposa de un pescador del Andrea Gail, un barco albacorero de Gloucester, donde realiza un estupendo papel. En Infiel, con Richard Gere, representa proverbialmente a una esposa que pierde la integridad marital en un casual amorío por lo cual fue nominada al Oscar a la mejor actriz.

Algunos de sus últimos estrenos son en el ámbito de la comedia romántica, como ...Y que le gusten los perros (Must Love Dogs, 2005) y en el thriller Hollywoodland (2006), ambientado en el Hollywood de los años 50.

Actualmente se encuentra en la cartelera Rastro oculto, un thriller en el que encarna el papel protagonista.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Diane_Lane

Piedras

2008-03-22T15:55:00.004+01:00

Piedras es un entramado de historias interrelacionadas sobre el conjunto de vivencias de cinco protagonistas. Sus vidas a través de sus pies y sus zapatos. Cinco vivencias de mujeres que, de una forma u otra son maltratadas, malheridas, engañadas o abandonadas. Adela (Antonia San Juan) se dirige en moto hacia el corazón de un tango apretado, Leire (Nawja Nimri) está a punto de caerse de lo alto de una plataforma de go-gós, Maricarmen (Vicky Peña) está harta de los juanetes del taxi, Anita (Mónica Cervera) da varias vueltas a la manzana siguiendo a un avión e Isabel (Ángela Molina) se empeña en utilizar dos tallas menos para todo. Cinco mujeres que intentarán volver a colocar las piedras grandes de sus vidas en su lugar: el amor, los sueños, la amistad.

Fuente: http://es.geocities.com/piedras_blog/index.html

La casa de los Espíritus

2008-03-19T17:54:00.008+01:00

Un reparto internacional y una producción millonaria convierten en película la novela homónima y autobiográfica de Isabel Allende –novela-río de la reciente historia de Chile–, dirigida por el escandinavo Bille August (Pelle el conquistador, Las buenas intenciones), que también firma el guión.

Esteban Trueba (Jeremy Irons), un humilde minero de fuerte carácter, consigue escapar de su destino al comprar una gran hacienda abandonada, que reconstruye completamente. Al casarse con Clara (Meryl Streep), la bella hija de un adinerado político conservador, se instalan allí. Clara es una mujer misteriosa, con inexplicables poderes mágicos y una particular relación con Férula (Glenn Close), la hermana de Esteban. Blanca (Winona Ryder), la hija de ambos, tiene la misma fuerza de carácter que su padre y se enamora de un líder izquierdista (Antonio Banderas). El conflicto generacional surge entre padre e hija.

Rodeada de un ambiente de misterio, misticismo, magia y espiritualidad, las mujeres de La casa de los Espítirus se muestran dulces, rebeldes y luchadoras. Clara no tiene inconveniente en enfrentarse a su marido para defender a su hija. Blanca está dispuesta a luchar por la libertad y los derechos humanos en un país que tiene por costumbre no respetarlos. Se trata de un canto a estas virtudes universales con una trama generacional llena de poesía. Más que recomendable.

Fuentes:
http://cine.linkara.com/pelicula/casa-espiritus-bille-august-18c.html
http://www.bloggermania.com/peliculas/l/la-casa-de-los-espiritus.html
http://www.terra.es/cine/cartelera/pelicula.cfm?ID=714

Desayuno con diamantes

2008-03-19T17:19:00.006+01:00

Basada en la novela de Truman Capote, Desayuno con diamantes se ha convertido con los años en una de las películas más emblemáticas de los años 60.

Bajo la apariencia de una comedia romántica se encierra una crítica clara contra las clases sociales más acomodadas y de lo que algunas personas llegan a hacer para ganarse un hueco entre los primeros.

La película estuvo nominada para un total de 5 Oscars de los que al final obtuvo sólo 2, los correspondientes a la mejor banda sonora para Henry Mancini y a la mejor canción para Henry Mancini (música) y Johnny Mercer (letra), quedándose a las puertas Audrey Hepburn batida por Sophia Loren en Dos mujeres, George Axelrod (mejor guión adaptado) derrotado por Abby Mann (Los juicios de Nurenberg) y por último la nominación para los mejores decorados en color cuyo galardón recayó en la película West Side Story.

La dirección le fue encargada a Blake Edwards, un gran director asociado sobre todo a las comedias, entre las que destacan por ejemplo El guateque, La pantera rosa, Víctor o Victoria, pero que era capaz de dirigir dramas como demuestra en Días de vino y rosas.

Dentro de un reparto muy acertado destaca sobremanera la presencia de la irrepetible Audrey Hepburn que interpreta su papel de Holly Golightly con una suficiencia pasmosa, hasta el punto de ser recordada más por esta película que por cualquier otra en la que haya intervenido.

Holly Golightly es una bella joven de la alta sociedad neoyorquina que bajo su vida alegre esconde una gran tristeza. Holly tiene un comportamiento algo alocado, y alguna manía, como por ejemplo desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor en ciernes que mientras espera alcanzar un éxito que nunca llega vive de la relación con una mujer madura que le mantiene. Holly y Paul enseguida entablarán una bonita amistad.

Fuentes:

http://www.dvd-reviews.net/clasicos/dvddesayunocondiamantes.htm

http://www.estoescine.com/films1962.htm

Tres colores: Rojo

2008-03-15T19:08:00.007+01:00

"Intenso relato de amores a primera vista, infidelidades y casualidades que pueden marcar una vida (...) drama que respira cine por los cuatro costados" (El País)

La película Tres colores: Rojo es la culminación en 1994 de la trilogía basada en la bandera francesa, Tres colores, coescrita, producida y dirigida por el polaco Krzysztof Kieślowski. Dicha trilogía examina los ideales de la Revolución Francesa, al mismo tiempo que en cada una de las películas se va enfatizando uno de los colores con los que esos ideales fueron simbolizados: el azul, el blanco y, en este film, el rojo.

El color rojo hace referencia, tanto en la bandera francesa como en la película, a la fraternidad. En la película de Kieślowski, en efecto, los personajes que inicialmente no estaban relacionados llegan a estar íntimamente conectados y se crean nexos de unión entre personas que aparentarían no tener nada en común.

El film comienza con el seguimiento de una llamada entre Valentine (Irène Jacob), una inocente estudiante universitaria que trabaja como modelo, y su novio posesivo. Valentine atropella el perro del juez Joseph Kern, ya retirado pero soltero, y ambos se conocen.
El juez Kern (Jean-Louis Trintignant) espía conversaciones ajenas mientras desarrolla un amor platónico con Valentine hasta el grado en que éste decide revelarle su vida.
Se desarrolla entonces una historia paralela, centrada en Auguste, vecino de Valentine, quien estudia leyes. Auguste entra y sale de la rutina diaria de Valentine sin haberse percatado de ello. Por su parte, él sufre la traición de su amada, Karin, cuyas conversaciones de infidelidad han sido escuchadas por el ex-juez Kern, quien resulta ser su vecino. Kern había sufrido una experiencia dolorosa de infidelidad muy similar a ésta, de la que él está siendo testigo en sus rutinarios espionajes telefónicos, experiencia que lo llevó a recluirse en su casa y amargarse la vida.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Tres_colores:_Rojo

Greta Scacchi

2008-03-09T20:17:00.011+01:00

Greta Scacchi es una actriz británica de origen italiano. Nacida el 18 de febrero de 1960 en Milán, su nombre real es Greta Gracco.

Hija de padre pintor y madre bailarina, desde Italia se traslada primero a Inglaterra y después a Australia junto a su madre y sus hermanos.

En 1977 regresa a Reino Unido para dar comienzo a su carrera artística. Estudia en la escuela de teatro Bristol Old Vic, con Miranda Richardson y Amanda Redman. En 1982 hace su debut cinematográfico en la película alemana Das Zweite Gesicht (The Second Face), a la que siguen importantes papeles en filmes como The Ebony Tower (1984), Good morning, Babilonia (1987), Presunto inocente (1990), The player (1992) o Country Life (1994).

Más recientemente interviene en El Violín Rojo (1998), Cotton Mary (1999), Buscando a Alibrandi (2000) y Beyond the Sea (2004), y encarna a Margaret Thatcher en una serie para la BBC. Ha sido dirigida por Michael Radford, Robert Altman y los hermanos Taviani, entre otros.

Greta Scacchi posee también una amplia carrera teatral, habiendo trabajado con la Sydney Theatre Company (La señorita Julia) o el West End Vaudeville Theatre (Tío Vanya).

En 1996 recibe el Premio Emmy por su papel en la miniserie televisiva Rasputín (1996), siendo también candidata a los Globos de Oro. Ese mismo año es miembro del Jurado del Festival de Cine de Cannes. Pese a su presencia intermitente en Hollywood, continúa sumándose a proyectos internacionales, a menudo vinculados al cine de autor, que no siempre tienen la repercusión adecuada.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Greta_Scacchi

4 meses, 3 semanas y 2 días

2008-03-07T20:50:00.010+01:00

"Tan austera como sugerente, tan veraz como tenebrosa, tan realista como crítica (...) inteligente y durísimo retrato de la supervivencia cuando todo lo que te rodea te invita a la rendición."(El País)

Otilia y Gabita comparten habitación en una residencia de estudiantes. Ambas van a la universidad en una pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel barato. Han quedado con un tal Sr. Bebe por la tarde. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna de las dos ha pasado por algo parecido antes.

4 meses, 3 semanas y 2 días forma parte de un proyecto más amplio titulado Relatos de la edad de oro, una historia subjetiva del comunismo en Rumanía contada mediante su leyenda urbana. El objetivo del proyecto es hablar de aquel periodo sin hacer referencias directas al comunismo, contando diferentes historias que enfoquen opciones personales en una era de infortunio en la que la gente tuvo que vivir como si fueran tiempos normales.

Fuente: http://golem.es/4meses3semanas2dias/

Buda explotó por vergüenza

2008-03-02T19:28:00.008+01:00

"Conmovedora película (...) Le basta con una cámara, escenarios naturales, niños que desprenden autenticidad y tener claro lo que quiere describir para lograr un documento terrible, tierno y necesario." (El País)

Bajo la estatua de Buda que destruyeron los talibanes, aun viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve. Los niños pretenden lapidar a Baktay o destruirla como el Buda, o dispararla como hicieron los americanos en el laberinto de las cuevas. ¿Será capaz Baktay de superar estos obstáculos para poder aprender los alfabetos de su lengua materna?

Fuente: http://www.novedadescine.com/buda-exploto-por-verguenza/

La Soledad

2008-02-29T20:54:00.013+01:00

Hoy me he animado a ir a ver esta película. He de reconocer que tal vez si no hubiera sido premiada de manera inesperada en esta última edición de los premios Goya, me hubiera perdido una gran obra maestra.

Es una película diferente. Sin duda, una apuesta arriesgada, por lo que felicito sinceramente a su director Jaime Rosales al salirse de lo convencional, al presentarnos un cine que en muy pocas ocasiones tenemos la posibilidad de contemplar.

La interpretación de los acontecimientos que el espectador va realizando a medida que avanza el film resulta desgarradora, y su enorme fuerza dramática hacen de cada momento cotidiano un despertar a la realidad.

Adela, una joven separada y con un hijo de un año de edad, está cansada de la vida que lleva en su pequeño pueblo natal al norte de León. Deja atrás las montañas y los paseos por los prados para trasladarse a Madrid donde todo es ruido, tráfico y un continuo vaivén de un lado a otro. Para salir adelante se busca un trabajo de azafata y se muda a un apartamento junto a Carlos e Inés, dos jóvenes muy agradables. Los tres se llevan muy bien en seguida, compartiendo comidas, dudas y ratos de ocio.

Antonia, la madre de Inés, tiene un pequeño supermercado de barrio. Lleva una vida bastante tranquila junto a su novio, Manolo, y sus tres hijas: Inés, Nieves y Helena, la mayor. Sin embargo, poco a poco, su placentera vida empieza a tambalearse. Primero, los médicos detectan un cáncer incipiente en su hija Nieves. Más tarde, la ya tensa relación entre sus hijas se complica aún más cuando Helena le pide prestado dinero a su madre para comprarse un piso en la playa.

Adela no ha tenido grandes dificultades para adaptarse a la vida urbana, a pesar de que el padre de Miguelito no le ayuda demasiado económicamente. Un atentado terrorista, mientras viaja en autobús, dejará su vida hecha añicos. A partir de ese momento deberá encontrar la fuerza para regresar a una vida normal.

Fuente: http://es.movies.yahoo.com/l/la-soledad/index-2667429.html

Los Oscars y Javier Bardem

2008-02-26T21:38:00.006+01:00

Sabíamos que algún día el reconocimiento al cine español llegaría, y ese momento tuvo lugar el pasado domingo por la noche, cuando Javier Bardem recogió el Oscar como mejor actor de reparto por la película No es país para viejos de los hermanos Coen, que desde aquí os recomiendo acudir a ver a las salas de cine, ya que fue la gran galardonada de la velada.

Podría decirse que Bardem hizo historia al convertirse en el primer actor del cine español que consigue un Oscar. No obstante, no todo fueron alegrías para los entusiastas del mundo del cine que vieron la gala, ya que el donostiarra Alberto Iglesias no logró hacerse con la ansiada estatuilla por su trabajo en la película Cometas en el cielo, en la categoría de mejor banda sonora original.

Mejor Película
No es país para viejos, de Joel y Ethan Coen

Mejor Director
Joel y Ethan Coen, por No es país para viejos

Mejor Actor Principal
Daniel Day-Lewis, por Pozos de ambición

Mejor Actor de Reparto
Javier Bardem, por No es país para viejos

Mejor Actriz Principal
Marion Cotillard, por La vida en rosa

Mejor Actriz de Reparto
Tilda Swinton, por Michael Clayton

Mejor Película Animada
Ratatouille, de Brad Bird

Mejor Película Extranjera
The counterfeiters, de Stefan Ruzowitzky (Austria)

Mejor Banda Sonora

Dario Marinelli, por Expiación

Mejor Canción Original
Falling Slowly (Once), de Glen Hansard y Marketa Irglova

Mejor Guión Adaptado
Joel y Ethan Coen, por No es país para viejos

Mejor Guión Original
Diablo Cody, por Juno

Mejor Dirección Artística
Dante Ferretti, por Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet

Mejor Fotografía
Robert Elswit, por Pozos de ambición

Mejor Diseño de Vestuario
Alexandra Byrne, por Elizabeth: La edad de oro

Mejor Película Documental
Taxi to the dark side, de Alex Gibney

Mejor Corto Documental
Freeheld, de Cynthia Wade y Vanessa Roth

Mejor Montaje
Christopher Rouse, por El ultimátum de Bourne

Mejor Maquillaje
Didier Lavergne y Jan Archibald, por La vida en rosa

Mejor Cortometraje Animado
Pedro y el lobo, de Suize Templeton

Mejor Cortometraje
Le Mozart des pickpockets, de Philippe Pollet-Villard

Mejor Mezcla de Sonido
Scott Millan, David Parker y Kirk Francis por El ultimátum de Bourne

Mejor Montaje de Sonido
Karen M. Baker y Per Hallberg, por El ultimátum de Bourne

Mejores Efectos Especiales
Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris y Trevor Wood por La brújula dorada

Oscar Honorífico
Robert Boyle

Fuente: http://www.elpais.com/especial/oscars/

Expiación - Más allá de la pasión

2008-02-22T15:21:00.005+01:00

Inglaterra 1935, el día más caluroso del año. A pesar de la creciente amenaza de la II Guerra Mundial, Briony Tallis y su familia viven como auténticos privilegiados en su enorme mansión victoriana neogótica.

Toda la familia se reúne para el fin de semana, pero el opresivo calor y las emergentes emociones reprimidas crean una soterrada sensación de peligro. Briony, una escritora en ciernes, es una chica con mucha imaginación. Una serie de catastróficos malentendidos hace que acuse a Robbie Turner , el hijo del ama de llaves y amante de su hermana Cecilia , de un crimen que no ha cometido.

La acusación destruye el amor naciente entre Robbie y Cecilia, además de cambiar dramáticamente el curso de sus vidas...

Fuente: http://www.expiacion.es/

Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet

2008-02-20T14:46:00.006+01:00

Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet es una adaptación al cine del musical del mismo nombre de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler. La cinta está protagonizada por Johnny Depp, en su sexta colaboración con el director Tim Burton.

Narra la historia de Benjamin Barker, que es encarcelado durante 15 años en Australia debido a una falsa acusación del juez Turpin, que sólo se propone quedarse con su esposa y su hija bebé. Al regreso de su injusto cautiverio, Barker vuelve buscando a su familia, pero descubre que su esposa fue asesinada y que el juez Turpin tiene cautiva a su hija.

Entonces, Benjamin Barker cambia su nombre por Sweeney Todd, regresa a su antigua barbería y comienza a tramar su venganza (en la cual asesina a varias personas con su navaja de barbero). Para ello, se unirá en complot con Mrs. Lovett, la solitaria dueña del local ubicado debajo de la barbería. En la sangrienta venganza, ella encontrará un modo de reavivar su negocio de empanadas de carne con la carne humana de las víctimas de su compañero del piso de arriba.

Esta película que actualmente se encuentra en nuestra cartelera cinematográfica ya ha conseguido hacerse con dos Globos de Oro: el de mejor película - comedia o musical y el de mejor actor - comedia o musical, Johnny Depp.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Sweeney_Todd_(pel%C3%ADcula)

Savage Grace

2008-02-13T19:42:00.010+01:00

La primera vez que leí el argumento de esta película me sorprendí, tengo que reconocerlo, y las dudas sobre si merecía la pena verla me asaltaron desprevenida. Pero, después, mis cavilaciones me llevaron a reparar en el reparto, y fue entonces cuando este film despertó todo mi interés. No sólo porque me encanta como trabaja Julianne Moore, sino también porque está rodada aquí, en España, concretamente en Barcelona, y entre el elenco de actores se encuentra Belén Rueda.

Puede que esta sinopsis que os dejo no os desvele grandes aspectos sobre su argumento, pero si de verdad quereis saber lo que hay detrás, os aconsejo que vayais a verla.

Narra la vida de Barbara Daly (Julianne Moore), una mujer que pasa a formar parte de la alta sociedad americana tras casarse con Brooks Baekeland (Stephen Dillane), heredero de la fortuna de la baquelita. Elegante y bella, Barbara parece, sin embargo, no estar a la altura de su nuevo estatus a los ojos de su marido millonario. El nacimiento de su único hijo, Tony, desestabiliza su matrimonio. Despreciado por su padre, Tony (Eddie Redmayne) crece acercándose cada vez más a su madre. Hechos extraordinarios y complejos sentimientos a flor de piel provocaron un desenlace que dio la vuelta al mundo. Savage Grace desvela los secretos más ocultos de una de las dinastías norteamericanas más famosas de su historia reciente.

Fuente: http://www.labutaca.net/films/53/savagegrace.htm

Johnny Depp

2008-02-09T13:03:00.000+01:00

Johnny Depp nació en Owesboro, Kentucky, el 9 de junio de 1963. Johnny viene de una familia con una interesante mezcla de nacionalidades. Así posee ascendencia cherokee, francesa, irlandesa y alemana. Su infancia vino marcada por las continuas mudanzas. Hasta en veinte lugares diferentes llegó a vivir el actor antes de asentarse en Florida a los siete años. La primera afición de Depp fue la música. De hecho, en 1979 deja los estudios para dedicarse al rock. Tocó con una banda llamada "The Kids", que tuvieron un modesto éxito local y decidieron marchar a Los Angeles, California, para lograr firmar un contrato para sacar un disco. Johnny se casó con Lori Anne Allison, en un matrimonio que duró dos años, pero que resultó fundamental para su carrera. Su mujer le presentó a Nicolas Cage que fue quien empezó a insistir para que entrara en el mundo del cine. De hecho, fue quien casi le obligó a presentarse al casting de la que sería su primera película importante, la cinta de 1984 Pesadilla en Elm Street, que tuvo un gran éxito de taquilla. Después de un pequeño papel en Platoon, de Oliver Stone, Depp comenzó a trabajar en la televisión. La serie Nuevos Policías hizo de él un icono en su país, adquiriendo una enorme popularidad. Y todo a pesar de que no estaba nada a gusto trabajando en ella. Y, por fin, le llega su gran oportunidad de manos de un director que ha sido muy importante es su carrera: Tim Burton. En 1990 interpreta al protagonista de Eduardo Manostijeras, que obtiene el reconocimiento del público y de la crítica. El éxito de la cinta comenzó una larga asociación con Burton, y Johnny protagonizó varias de sus películas, incluyendo Ed Wood (1994), Sleepy Hollow: La Leyenda del Jinete sin Cabeza (1999), Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005) y El Cadáver de la Novia (2005). El status de Johnny de estrella importante se solidificó con el éxito de la cinta del 2003 de los estudios Walt Disney, Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, en donde fue bastante alabado por su interpretación del extravagante pirata Jack Sparrow, sintiéndose sorprendido y conmovido por la buena recepción de la cinta. El actor fue nominado al Oscar por esta interpretación, al igual que por interpretar al autor de Peter Pan en Descubriendo Nunca Jamás. También destacan en su filmografía filmes como Chocolat (2000), Blow (2001) o Desde el infierno (2002). En la actualidad, tiene varios proyectos en cartera, entre otros una nueva reunión con Tim Burton.

Fuente: http://www.dentrocine.com/bios/gente-johnny-deep.html

La educación de las hadas

2008-02-09T12:31:00.000+01:00

José Luis Cuerda sostiene que el bosque es la imagen más acabada de un microcosmos. Allí cabe de todo: desde los personajes de sus películas hasta los duendes y hadas que remueven con su vaporoso andar las hojas caídas de los árboles con memoria y poderes mágicos. Es un ambiente ancestral, aislado de la esquizofrenia de la modernidad, que ofrece refugio -y sosiego- a las almas castigadas por la dictadura del corazón y los sentimientos. Un hábitat en el que se mueve con soltura el director manchego, acostumbrado a diseccionar a los protagonistas de sus historias para presentar al respetable las penas que les corroen por dentro. Con esta premisa ha rodado La educación de las hadas, una fábula sobre el mundo de los adultos que, visto lo visto, no siempre se rige por los patrones de la racionalidad y la responsabilidad que se le presupone. Cuerda se ha armado con un reparto internacional y de garantías para dar solidez a una historia que, sin embargo, no alcanza la efectividad de La lengua de las mariposas. El argentino Ricardo Darín, la francesa Irène Jacob y la cantante extremeña Bebe, un soplo de aire fresco para un cuento opresor y por momentos irrespirable, son los constructores de un triángulo amoroso sin consumar. El argumento transita por la bien trazada senda de los amores (im)posibles: Nicolás (Darín) es un creador de juguetes; Ingrid (Jacob) es la mujer de su vida y una ornitóloga con un terrible secreto; y luego está Sezar (Bebe), una estudiante argelina maltratada por la vida y los hombres. Los tres protagonizan un cuento de amor a tres bandas en el que no hay buenos ni malos, sólo gente confusa que busca su sitio en lugares equivocados. La guinda la pone Raúl (Víctor Valdivia), hijo de Ingrid, un niño al que Cuerda envejece en exceso para convertirlo en visagra de una historia sin puertas. Serán sus tres deseos formulados en el bosque los que cambien el rumbo de la historia. Nicolás se enamora perdidamente de Ingrid y de su hijo, al que educa como si fuera el suyo propio. Todo va bien, suenan las campanas, cosquillean las mariposas, hasta que la mujer de sus sueños dice basta. Se acabó. Sin explicaciones. Es en este momento cuando empieza el cuento de verdad, la cruzada de un hombre enfermo de amor que, al final del túnel, se encuentra con su hada, su ángel de la guarda que le cogerá de la mano para decirle que todo irá bien.

Robert Basic

Fuente: http://www.hoycinema.com/criticas/educacion-las-hadas-2006/567.htm

Goyas 2008

2008-02-08T20:23:00.000+01:00

De nuevo, otro año más, la gala por antonomasia del cine español nos deja imágenes para el recuerdo, algunas hay que decir, más afortunadas que otras debido al humor un tanto incomprensible de Corbacho y al desafortunado lapsus de nuestro muy querido Alfredo Landa.

La sorpresa de la noche llegó con La Soledad de Jaime Rosales, que se llevó los premios más importantes, a "mejor película" y "mejor dirección", a pesar de no ser una de las más vistas en las salas de cine.

Por lo demás, el resto de los goyas se repartieron entre las favoritas de la noche, El Orfanato y Las Trece Rosas. Aunque también se supieron hacer un sitio en estos galardones otras películas, como Siete mesas de billar francés, Bajo las estrellas y Rec.

Susan Sarandon

2008-01-26T19:16:00.001+01:00

Estudió Arte Dramático en la Universidad católica de Washington y formó parte del grupo teatral Garvick Players. Una casualidad le condujo a convertirse en actriz pues acompaño a su primer marido, Chris Sarandon, a una audición y terminó llevándose el papel ella.
Su carrera cinematográfica comenzará en 1970 haciendo de Melissa en la película Joe, ciudadano americano. Durante esta misma década y la siguiente rodará un elevado número de películas pero no será hasta los 90 y más concretamente en 1992 cuando le llegue la popularidad. Ese año rodó Thelma y Louis; aquí Susan Sarandon interpretaba a Louise Sawyer una mujer cansada de su matrimonio que decide emprender junto a su amiga Thelma (Geena Davis) un viaje en coche, pero la aventura se convertirá en tragedia. Esta película marcó un antes y un después en la carrera de la actriz.
Poco después en 1994 trabajó en El cliente, otro de sus grandes éxitos, basada en un best-seller de John Grisham; su consagración sin embargo le llegará en 1995 con Pena de muerte película dirigida por su actual compañero sentimental, Tim Robbins.
Tras su divorcio de Chris Sarandon se casó y divorció del cineasta Franco Amurrio y estuvo unida al francés Louis Malle. En la actualidad sigue con Tim Robbins con el que tiene dos hijos.
Susan ha estado nominada a los Oscars como mejor actriz en varias ocasiones (Atlantic city, Thelma y Louise y El aceite de la vida) y lo obtuvo por Pena de muerte.
Esta actriz suele interpretar papeles feministas de gran personalidad, y su trabajo suele estar lleno de versatilidad. Aunque no ha parado de trabajar desde 1970 quizás sea en esta última etapa de su carrera donde su consolidación se haya dado, y donde su talento haya quedado patente. Además de las películas citadas hemos de destacar otras como Atlantic City, Las brujas de Eastwick, El ansia y El juego de Hollywood.

Fuente: http://www.todocine.com/bio/00040081.htm

Thelma & Louise

2008-01-26T18:53:00.000+01:00

Thelma Dickinson es un ama de casa que vive una existencia anodina y nada gratificante junto a Darryl, su marido, un machista detestable que la trata como a una niña. Louise Sawyer trabaja como camarera en una cafetería mientras anhela que Jimmy, su novio músico, le pida matrimonio. Las dos deciden que lo que necesitan es un fin de semana alejadas de la rutina, y emprenden un viaje en el Thunderbird descapotable de 1966, propiedad de Louise. Durante su escapada, alcanzarán un punto sin retorno a partir del cual irán descubriendo nuevas perspectivas sobre la vida que desconocían hasta entonces.

Más allá de su elegante factura y su muy entretenida historia, el éxito de este drama sobre dos mujeres que se rebelan contra los hombres por una vía sin salida se benefició de la intrascendente polémica mediática que hizo verter ríos de tinta en su estreno, tanto por el tono feminista recalcitrante de su argumento como por el mensaje violento de algunas de sus propuestas. Obtuvo buenas críticas a ambos lados del Atlántico, y en lo que se refiere a su taquilla, en Europa funcionó mucho mejor que en USA -donde apenas consiguió ser la 27ª película con mayor recaudación del año-. Por lo demás, se llevó el Oscar al mejor guión original.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film373151.html

Las horas

2008-01-26T18:31:00.004+01:00

Las horas es la historia de tres mujeres en búsqueda del sentido de sus vidas. Cada una vive en una época y lugar diferentes, pero están vinculadas entre sí por sus anhelos y sus miedos. Virginia Wolf (Nicole Kidman), en los suburbios de Londres a principio de 1920, inicia su batalla instantáneamente, cuando comienza a escribir su primera novela “Mrs. Dalloway”. Laura Brown (Julianne Moore), una esposa y madre en Los Angeles a finales de la Segunda Guerra Mundial, está leyendo “Mrs. Dalloway”, novela que encuentra tan reveladora que decide hacer un cambio abrupto en su vida. Clarissa Vaughan (Meryl Streep), una versión contemporánea de la Sra. Dalloway de Wolf, vive en la ciudad de Nueva York en la ctualidad y está enamorada de su amigo Richard (Ed Harris), un brillante poeta que está muriendo de SIDA. Las historias de ellas tres interactúan, y finalmente se encuentran en un sorprendente y trascendente momento de compartido reconocimiento.

Fuente: http://www.labutaca.net/53berlinale/lashoras.htm

Bajo las estrellas

2008-01-25T18:50:00.010+01:00

"Emotiva, y de factura impecable" (EL PAÍS)

Cuando Benito Lacunza (Alberto San Juan) -camarero holgazán aspirante a músico de jazz- tiene que volver por unos días a Estella, su pueblo natal, descubre con sorpresa que su hermano Lalo, (Julián Villagrán) un santurrón aficionado a hacer esculturas con chatarra, se ha echado novia. Benito la conoce de sus juergas adolescentes: es Nines, (Emma Suárez) una madre soltera castigada por la vida. Benito se propone impedir que Lalo caiga en semejante trampa, pero sus planes se derrumban cuando conoce a la hija de Nines, Ainara, (Violeta Rodríguez) una niña introvertida, rebelde y fumadora precoz, con quien Benito entabla una insólita amistad.Cuando las cosas se tuercen para esta peculiar familia, Benito decidirá por primera vez en su vida tomar las riendas para ayudar, al menos a su estilo, a todas las personas a las que quiere.

Fuente: http://www.notrofilms.com/bajolasestrellas/

Tesis

2008-01-20T20:16:00.002+01:00

Tesis nos cuenta la historia de Ángela (Ana Torrent), una estudiante de cinematografía que está preparando una "tesis" sobre la violencia en el cine y busca material audiovisual sobre la materia. Poco a poco se va metiendo de lleno en lo que parece ser un trama relacionada con las "snuff movies" (películas que muestran violencia y asesinatos reales y provocados para la ocasión) y en la que pueden estar implicados compañeros de la facultad y profesores. Ángela contará con la ayuda de Chema (genial Fele Martínez), un estudiante marginal que siente una morbosa atracción por el cine gore y sangriento, con el que poco a poco se irá metiendo en la boca del lobo, un lobo que aparece con los rasgos de Bosco (inquietante Eduardo Noriega), un estudiante "pijo" hacia el que sentirá una extraña atracción-repulsión.

Fuente: http://www.dvd-reviews.net/dvdtesis.htm

Jessica Lange

2008-01-01T17:55:00.008+01:00

Fecha de nacimiento:
20/04/1950
Lugar de nacimiento:
Cloquet, Minessota (EE.UU.)

Estudió Arte en la Universidad de Minnesota y allí perdió la cabeza por el movimiento hippy. En esos años conoció a Paco Grande, un español con el que se casó.
Abandona los Estados Unidos y se traslada a París donde estudió mimo durante dos años y recibe una breve formación de bailarina en la Ópera Cómica de la capital francesa. Posteriormente se dedicó a viajar por diferentes países hasta que se instala definitivamente en el Greenwich Village de Nueva York, ciudad en la que trabaja como camarera y modelo.
Fue descubierta por Dino de Laurentis, un productor que le confía el papel de fatal compañera del gorila gigante en la versión moderna del clásico "King Kong" en 1976.
En 1982 se consagra definitivamente cuando su trabajo junto a Dustin Hoffman en "Tootsie" de Sidney Pollack, fue recompensado con los premios de la Crítica de Nueva York y de la National Society of Films Critics; pero el más importante fue el Oscar como mejor actriz secundaria por dicha película. Ese mismo año, en la misma ceremonia, hecho insólito en la historia de la famosa estatuilla, estuvo nominada como mejor actriz por el largometraje "Frances" donde dio vida a la "rebelde de Hollywood", Frances Farmer.
Posteriormente estaría nominada en cuatro ocasiones más por "Country", "Dulces sueños" (1984), "La caja de música" (1989) y "Las cosas que nunca mueren" en la que trabajó con Tommy Lee Jones, encarnando a su conflictiva esposa, y que le reportaría su segunda estatuilla en 1995.
Otra de sus películas más significativas fue el remake de "El cartero siempre llama dos veces" (1980) donde tuvo como compañero a Jack Nicholson y fue el largometraje que supuso su verdadero espaldarazo.
Estuvo unida sentimentalmente al bailarín Mikhail Baryshnikov con el que tuvo su primera hija. Posteriormente se unió a Sam Shepard, escritor, actor y director teatral con el que trabajó en "Country" (1984, él fue el director de la película) y con el que ha tenido su segundo hijo.

Fuente: http://www.todocine.com/bio/00025720.htm

El próximo Oriente

2007-12-23T21:46:00.005+01:00

"Tiene un discurso abierto e informal, unas hechuras espléndidamente libres (...) algunos excesos y detalles apresurados (...) actores espléndidos." (El País)

Caín es gordo, tímido e invisible para las mujeres. Trabaja como carnicero en el barrio madrileño de Lavapiés, rodeado de inmigrantes marroquíes, bangladesíes, chinos, senegaleses, búlgaros, peruanos… Pero Caín se encuentra solo. Su familia se reduce a su hermano Abel, que tiene todo lo que Caín envidia: es guapo, seductor, está casado con una mujer de bandera y es padre de dos preciosas gemelas. Cuando Caín descubre que su hermano Abel ha dejado embarazada a Aisha, una atractiva vecina, hija de inmigrantes de Bangladesh de religión musulmana, sorprende a todos cuando decide hacerse pasar por el padre y asumir el mantenimiento y la educación de la criatura.

Fuente: http://www.sogecine-sogepaq.com/elproximooriente/

Cuando menos te lo esperas

2007-12-23T21:26:00.006+01:00

Jack Nicholson, Diane Keaton y Frances McDormand, galardonados con los Premios de la Academia, protagonizan junto a Keanu Reeves y Amanda Peet Cuando menos te lo esperas, una sofisticada comedia romántica de la guionista y directora Nancy Meyers (En qué piensan las mujeres, Tú a Londres y yo a California), que confirma que en los asuntos del corazón se puede esperar lo inesperado.

Harry Sanborn (Nicholson) es un soltero recalcitrante que sólo sale con mujeres que tengan menos de 30 años. En lo que iba a haber sido un romántico fin de semana con su más reciente capricho, Marin (Peet), en la casa de la playa de la madre de ésta en los Hamptons, Nueva York, Harry empieza a sentir dolores en el pecho. La madre de Marin, Erica Barry (Keaton), una autora teatral de éxito y divorciada, accede a regañadientes a ayudar a cuidarle hasta que se reponga. Una vez que están los dos solos, Harry se sorprende al darse cuenta de que se siente atraído por Erica por todas las razones adecuadas. Y a pesar de sus protestas iniciales sobre Harry, Erica se da cuenta de que está volviendo a descubrir el amor. Surgen complicaciones amorosas cuando Erica es también asediada por el encantador médico de Harry, el treintañero Julian Mercer (Reeves).
Una vez recuperado, Harry regresa a casa y vuelve a sus viejos hábitos. Sin embargo, cuando lo que siente por Erica resulta que le altera la vida, Harry debe experimentar un auténtico cambio de sentimientos si quiere recuperarla.

Columbia Pictures y Warner Bros. Pictures Presentan Una Producción Waverly Films, Cuando menos te lo esperas, protagonizada por Jack Nicholson y Diane Keaton. También intervienen Keanu Reeves, Frances McDormand, Amanda Peet, Jon Favreau y Paul Michael Glaser. Cuando menos te lo esperas está dirigida y escrita por Nancy Meyers. Meyers y Bruce A. Block son los productores de la película. El director de fotografía es Michael Ballhaus, ASC. El diseñador de producción es Jon Hutman. La película está montada por Joe Hutshing, A.C.E. La música es de Alan Silvestri. La diseñadora de vestuario es Suzanne McCabe. La supervisora de la música es Bonnie Greenberg.

Fuente: http://www.warnerbros.es/movies/sgg/

Cotton Mary

2007-12-23T19:16:00.007+01:00

1954, Costa Malabar (India). Las identidades británicas y anglo-indias se mezclan cuando una mujer inglesa, Lily Macintosh, da a luz a un bebé prematuro fruto de su matrimonio con un negligente corresponsal de la BBC en aquel país. La enfermera Cotton Mary, al correr el recién nacido peligro de muerte, se hace cargo de su cuidado y sin mediar palabra con la madre, se lo lleva a su hermana Blossom, que trabaja de nodriza en una residencia cercana. Una vez sano el bebé, Lily le ofrece a Cotton Mary un empleo permanente en su casa como niñera. Progresivamente, se incrementa la confianza entre ambas y Lily le delega cada vez más responsabilidades. Mary no dudará en usurpar ocupaciones del criado de la familia, cometiendo pequeños hurtos, acusando a éste y contando mentiras a su propia familia. Asumiendo una identidad que no le corresponde, la situación se complica cuando el esposo de Lily toma a Rosie, sobrina de Mary, como amante.

La película en si misma puede parecer en algunos momentos que no avanza, pero creo que merece la pena permanecer en el asiento durante los 124 min. que dura. Además, sin lugar a dudas, este film nos ofrece una magnífica oportunidad de conocer un tipo de cine bastante desconocido para el público español, así como poder disfrutar viendo la interpretación de una estupenda actriz italiana, Greta Scacchi, no demasiado conocida, pero cuya filmografía merece ser tenida en consideración (Presunto inocente, La noche de los cristales rotos, El violín rojo, Buscando a Alibrandi,....).

Fuente: http://www.mundocine.net/Cotton-Mary-Cotton-Mary--1999--pelicula-44512.html

Goyas

2007-12-18T19:20:00.004+01:00

Goyas: los nominados

2007-12-18T18:51:00.001+01:00

Mejor dirección

Icíar Bollaín

Emilio Martínez-Lázaro

Gracia Querejeta

Jaime Rosales

Goyas: los nominados

2007-12-18T18:36:00.002+01:00

Mejor actor

Alfredo LandaÁlvaro de Luna
Alberto San Juan

Tristán Ulloa

Goyas: los nominados

2007-12-18T17:52:00.001+01:00

Mejor actriz

Maribel Verdú

Blanca Portillo Belén Rueda
Emma Suárez

Goyas: los nominados

2007-12-18T17:15:00.002+01:00

Mejor película:

El Orfanato

Las trece rosasLa soledad

Siete mesas de villar francés

Sin noticias de Dios

2007-12-16T19:52:00.002+01:00

La última década ha sido funesta para los intereses del Cielo. Sus dirigentes están más que preocupados puesto que en los últimos años el número de almas que ha pasado los exámenes de entrada es prácticamente inexistente. Todo lo contrario de lo que ocurre en el infierno, donde la avalancha de nuevos internos les empieza a crear problemas de espacio. La batalla entre el bien y el mal parece haberla ganado definitivamente el infierno. Pero justo cuando los dirigentes del cielo, deprimidos y angustiados, están a punto de tirar la toalla reciben una petición: una madre les pide que intenten salvar el alma de su hijo, Many Chaves, un boxeador con un pasado más que turbulento. Los dirigentes del cielo se agarran desesperadamente a esta oportunidad y mandan a la tierra a uno de sus ángeles más capacitados, Lola Nevado. Lola, haciéndose pasar por la mujer del boxeador, intentará llevar el alma de Many a su terreno. Pero los servicios de información del infierno detectan inmediatamente la presencia de Lola en la tierra y para contrarrestar sus acciones envían a un agente de campo de gran experiencia, Carmen Ramos.

Intérpretes: Victoria Abril y Penélope Cruz

Fuente: http://www.zinema.com/pelicula/2001/sinnotic.htm

Rec

2007-12-08T21:03:00.003+01:00

Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su ”misión“ de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es sólo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo: cuando los otros bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior.

Más información en http://movies.filmax.com/rec/

La luna en botella

2007-11-21T21:06:00.004+01:00

"Mágica y divertida"

Zeta tiene un mes para entregar la novela que le han encargado y cada día busca inspiración en la extraña clientela que frecuenta el Café Rossignol. Allí intima con Alicia, una guapa camarera que no quiere enamorarse; conoce a Pascal, dueño del local y artista de cabaret que espera nervioso la llegada de sus viejos amigos y amantes Irene y Kurt; o departe con Don José, otro de los clientes habituales, que vive angustiado por una carta que no se atreve a abrir. Todos desean cambiar de vida. Ha llegado el momento de ser valientes, de intentar lo imposible. ¿Podrán meter la luna en una botella...?

No. No. No. Hay gente a quien le encanta decir que NO. Gente que se harta de oírlo. Y hay gente cuya vida se ha roto después de un NO.

LA LUNA EN BOTELLA es la historia de algunos de ellos, gente que sueña con cambiar de vida con utopías cotidianas, aquéllas que no pretenden necesariamente cambiar el mundo, sino la forma en que éste nos trata. A medida que la historia avanza, los personajes descubren que no todo es imposible y que siempre existe una segunda oportunidad; basta creer realmente en ello.

Fuente: http://www.lalunaenbotella.com/

El hombre de arena

2007-11-14T19:11:00.006+01:00

Finales de los 60. El Hospital Psiquiátrico de Extremadura, que alberga a enfermos, borrachos y vagabundos sin distinción, sucumbe a los métodos y la desidia de su director. Burgos (Alberto Jiménez) presta más atención a satisfacer a las autoridades que a las necesidades de sus enfermos.
Sin embargo, el ingreso de Mateo (Hugo Silva), un idealista trotamundos más cercano a la genialidad que a la locura, supone un cambio completo en la rutina del centro. Su rebeldía y su instinto protector hacen que Lola (María Valverde), una joven y guapísima reclusa maltratada desde niña, se sienta atraída por él. Además, se gana el respeto de Carmen (Irene Visedo), una doctora que verá en él un apoyo a sus intenciones reformistas.
Desgraciadamente, el propio Mateo y su relación con Lola también despiertan recelos en otros trabajadores, enfermos y, sobre todo, la ira del propio director, que ve en él una amenaza para el status quo que mantiene en el hospital...

Información complementaria acerca de la película:

La Ley sobre Vagos y Maleantes, cuyo origen se remonta a 1933, entró en vigor durante la Segunda República consensuada por todos los grupos políticos de la época , complemento del nuevo Código Penal de 1932; que preveía para determinados estados

peligrosos medidas de seguridad tanto post-delictivas como pre-delictivas y permitía la detención administrativa durante un período de hasta cinco años, sin apelación ni revisión judicial, de personas que la policía consideraba una amenaza para la sociedad, pero contra las cuales no existían pruebas de que habrían cometido delitos sancionables que podían presentarse ante un tribunal.

En la práctica, suponía que una persona podía ser detenida basándose en la mera sospecha de que se trataba de un “vago” o de un “maleante”. Prostitutas, alcohólicos, homosexuales, transexuales, mendigos, rufianes, enfermos mentales, toxicómanos o correos de paso clandestino de la frontera fueron protagonistas de la ley de vagos y maleantes, perseguidos por el delito de ir contra la moral y las costumbres de la época.

Estas definiciones permitían realizar interpretaciones y prácticas arbitrarias y discriminatorias. En la práctica, la Ley sobre Vagos y Maleantes se aplicaba basándose en meras sospechas sobre el individuo, en muchos casos cuando la policía arrestaba al individuo sin presentar cargos.
Esta ley fue utilizada ampliamente para encarcelar a personas que pertenecían a los sectores más pobres de la sociedad, ha sido utilizada también para detener a activistas políticos.

El número estimado de expedientes es de 15.000, expedidos entre el período temporal comprendido entre 1933 a 1980, El primer expediente data de 1945.

Fuente: http://www.irokofilms.com/elhombredearena/inicio.html

La esencia de "las trece rosas"

2007-11-04T13:07:00.007+01:00

Trece mujeres, trece rosas "rojas", ajusticiadas y condenadas al más terrible de los finales por el simple hecho de compartir unas ideas que ellas creían justas, pero que despertaban gran temor entre los "vencedores" de la guerra civil, que en ese momento estaban empezando a configurar una dictadura fascista capaz de acabar con muchas vidas más.

Ya no se conformaban con arrojar al fuego toda la cultura española impresa en libros, sino que también veían necesario "censurar" por medio de la muerte a personas que creían en tan nobles valores como la libertad, la igualdad y la fraternidad.

Es cierto que la violencia sólo genera más violencia y que resulta un tanto subjetivo apreciar las diferencias entre uno u otro bando, pero, en realidad, todo el mundo tenemos al menos una ligera percepción de la justicia, siempre desde una postura moderada, ya que los extremismos, a mi parecer, vengan de una u otra tendencia, ciegan la mente, no permitiendo ver con claridad. Esa idea de justicia es la que nos debe permitir apreciar de manera crítica las consecuencias nefastas a que dieron lugar ese conflicto armado que tanto dividió a los españoles.

Tengo la esperanza de que quizás esta brillante película sirva para sensibilizar a la sociedad acerca de la polémica "ley de memoria histórica" y que, de esta manera, partamos, aunque tardiamente, de un punto igualitario sobre el que cimentar la unión de todos, sin diferencias.

Oviedo Express

2007-11-01T18:52:00.004+01:00

Un fantasmagórico tren, el Oviedo Express, llega en la noche a la ciudad. En él, viajan los actores que representarán la adaptación teatral de “La Regenta”, clásico emblemático y crítico de la vida en el Oviedo de 1885. Pero, en tiempos actuales, la irrupción de los cómicos irá mas allá de las tablas del escenario alterando el devenir cotidiano. La joven mujer del alcalde caerá en brazos del actor principal, o de su personaje, y las pasiones y delirios, más o menos encubiertos hasta entonces, aflorarán con todas sus consecuencias. Bajo la mirada de mil ojos y el runrún de dos mil lenguas, un actor deprimido deambula por las calles, una actriz furiosa clama venganza, un director petulante pelea con la puesta en escena, una periodista local cruza y descruza las piernas, una madre pizpireta intriga y enreda, un ángel pasa mientras la ciudad de Oviedo se convierte en escenario de divertidos o dramáticos acontecimientos hasta la brusca e inesperada caída de telón.

Más información en www.oviedoexpress.com/

Las trece rosas

2007-10-27T13:02:00.003+02:00

Esta película dirigida por Emilio Martínez Lázaro, parte del día 1 de abril de 1939, con la entrada en Madrid de las tropas de Franco, terminada la guera civil española.

Temiendo la sangrienta represión que se avecinaba, muchos republicanos huyen del país, pero otros no pueden o no quieren. Como las jóvenes protagonistas de esta historia real.

Franco promete que solamente serán castigados los que tengan las manos manchadas de sangre. Y ninguna de esas chicas las tiene.

Como Carmen, por ejemplo, de 16 años, que militaba en las Juventudes Socialistas pero nunca tuvo un arma. Ni su amiga Virtudes, que servía en la casa de unos ricos franquistas y pasó la guerra dando de comer a ancianos y niños en el Socorro Rojo. O Julia, una cobradora de tranvías, que se había afiliado a las Juventudes Socialistas para poder hacer deporte en las instalaciones de la sede.

Más información en www.las13rosas.com/

El Orfanato

2007-10-19T19:27:00.004+02:00

Acerca de esta película en la que el miedo y el drama se entremezclan de una manera sutil llegando a eclipsar al espectador, debido en buena parte a la magnífica interpretación de Belén Rueda, me gustaría recoger esta crítica realizada por Emilio Martínez (http://www.aullidos.com/) en la que sin lugar a dudas se recoge en gran medida la esencia de su argumento.

"Los niños... Esas criaturas adorables, capaces de hacernos sonreir y olvidar nuestras penas con un gesto o una simple sonrisa. Los niños... que con tanta facilidad nos hacen felices como se convierten en los seres más terroríficos que podamos imaginar cuando vienen acompañados de amigos imaginarios.Y es que... ¿Quién no ha tenido un amigo imaginario en su infancia? Un compañero de fatigas irreal que se convirtió por unos días, unos meses o unos años en nuestro más fiel confidente. Si hasta Pablito Calvo, ejemplo de bondad y de buenos valores, tenía a su inseparable "Manué" como compañero de andanzas en Marcelino, Pan y Vino. Sin embargo, a diferencia de la película de Ladislao Vadja, los amigos imaginarios de El Orfanato, no traen tan buenas intenciones.El Orfanato es ante todo una película clásica de fantasmas. Parece mentira que detrás de este estupendo trabajo, más propio de la época madura de un cineasta, están Sergio Sanchez y J.A. Bayona, guionista y director primerizos. Bayona ha rodado de forma magistral y elegante, una historia que pese a lo propicia que podía ser para caer en innumerables clichés propios del género, atrapa al espectador arrastrándolo irremediablemente a su espectacular climax final.Puede que El Orfanato tarde en arrancar. Su primera mitad, pese a sus buenas intenciones y que sirve para sentar las bases para lo que se avecina, se alarga innecesariamente y no es hasta el momento de la llegada de los parapsicólogos a la casa, cuando la película comienza a funcionar como una máquina engrasada perfectamente, llegando a un final, tan maravilloso, como irónico y desazonador.El Orfanato tiene escenas gloriosas. La primera aparición de Tomás, los magníficos cinco minutos de Geraldine Chaplin, o Belén Rueda jugando al "1,2,3..." tardarán tiempo en olvidársele al espectador. Además, la magnífica fotografía y los escenarios, sólo posible en los incomparables paisajes del norte de España, engrandecen el conjunto de la películaY por último está ella... Belén Rueda, que solapa todo lo demás. Y no es que Belén Rueda funcione bien en la película... es que ELLA ES LA PELÍCULA. Resulta imposible imaginar a otra actriz en el papel de Laura (tiene el Goya prácticamente asegurado) y su impresionante trabajo es su mejor carta de presentación ante todos aquellos, que todavía la siguen viendo como una actriz de televisión.Lo Mejor: Wendy... digo, Belén Rueda.Lo Peor: Tarda demasiado en arrancar."