lunes 3 de enero de 2011

3 metros sobre el cielo



Tres metros sobre el cielo es el relato cinematográfico de una historia de amor basada en la novela del italiano Federico Moccia. María Valverde y Mario Casas son en esta película dos jóvenes que pertenecen a mundos opuestos, pero que inevitablemente se enamoran. Esto permitirá a los personajes experimentar una evolución en el desarrollo de la historia, ambos cambiarán y no volverán a ser los mismos de antes.

Las críticas no han tratado demasiado bien a esta película y, personalmente, no lo entiendo. Es inevitable que encontremos cosas que nos suenan, pero eso no significa que sean clichés. Además, esta versión es mucho mejor que la italiana. Tiene acción, romanticismo, drama, humor... ¿acaso se puede pedir más? Es una película algo más que entretenida, ¿por qué no nos la podemos tomar en serio?

No me sorprende que María Valverde borde el papel de Babi ya que, a pesar de su juventud (23 años), ya tiene un Goya como mejor actriz revelación y se le prevé un futuro prometedor. Creo que dará mucho que hablar. En cuanto a Mario Casas, debo de ser la única española que no le conocía, lo que tal vez me haya permitido juzgarle sin prejuicios. En mi opinión tiene un encanto natural que nada tiene que ver con su físico. No me imagino otro actor nacional que pueda interpretar mejor a un personaje como Hache.

Se espera una segunda parte, basada en la novela de Moccia Tengo ganas de ti. Yo no me la pienso perder.

La condesa rusa




Natasha Richardson da vida, en una de sus últimas películas, a una bella aristócrata rusa que, refugiada en el Shangai de los años 30, se ve obligada a ejercer un trabajo por el que la familia de su esposo, ya fallecido, la desprecia y le reprocha haberse convertido en la deshonra de la familia. Sin embargo, es ella la única capaz de ganar dinero para mantener a toda su familia política, que rezuma hipocresía, mientras ésta no hace más que intentar separarla de su única hija, una encantadora niña que de manera inocente juega con el maquillaje de su madre.

Pronto, la suerte de la condesa Sofia Belinskya cambia al cruzarse con un ex-diplomático norteamericano ciego, interpretado por Ralph Fiennes, que ha perdido a toda su familia y sueña con montar un local nocturno ideal, tal y como lo ha imaginado en su mente. La aristócrata se convertirá en el leitmotiv de ese bar bautizado con el nombre de "La condesa rusa".

No obstante, el conflicto bélico que despierta en el año 1936 y enfrenta a chinos y japoneses, bajo la atenta mirada de la comunidad internacional, trastocará la vida de estos personajes de tal modo que nunca será la misma.

In memoriam: Natasha Richardson, fallecida el 18 de marzo de 2009 a los 45 años de edad.


lunes 9 de agosto de 2010

Origen


Origen es una película sobre el mundo de los sueños, sobre las ideas que emanan de éstos y sobre los recuerdos que se quedan anclados en ellos sin dejarte avanzar.

Christopher Nolan vuelve a sorprender con este nuevo trabajo que está lejos de dejar indiferente a nadie. El director entiende que esta historia en conjunto recoge todos los elementos propios de una "película de ladrones clásica".

Las críticas de los más entendidos del cine no dejan lugar a dudas. Se trata de una película que no quedará en el olvido. Filmaffinity, un sitio web del que yo particularmente me fio en lo referente a la valoración que realiza de las películas, le da una nota de 8.4, lo que no deja de sorprenderme gratamente ya que suelen ser bastante menos entusiastas, y a la hora de ser cautos prefieren tirar por lo bajo.

Sobre la producción he encontrado unos cuantos aspectos interesantes a destacar:

- Nolan comenzó a interesarse por el mundo de los sueños y a investigar al respecto diez años antes del rodaje de la película. De esta manera, fue perfilando los contornos del mundo onírico que se nos muestra con maestría en Origen.

- La productora, Emma Thomas, pone de relieve la necesidad de que la película mantenga el "equilibrio entre un viaje emocional y una emocionante carrera".

- La fotografía principal de Origen tuvo lugar en seis países de cuatro continentes. Asimismo, el reparto y el equipo de rodaje tuvieron que hacer frente a diversas situaciones extremas, como el abrasador calor de Tánger y las nieves de Calgary (Canadá). También se rodaron escenas en lugares, como: París, Los Ángeles, Inglaterra y Tokio.

- La banda sonora de esta película es impresionante. Zimmer ha sido capaz de transportarnos a un mundo en el que la imaginación juega un importante papel. Las sensaciones que nos llega a transmitir su música resultan difíciles de describir. Una experiencia inolvidable.

- Personajes principales:

- Dom Cobb "el extractor" (Leonardo DiCaprio): Se trata del protagonista y eje principal sobre el que gira toda la historia. Se encarga de la planificación. La interpretación que realiza DiCaprio de este papel no puede cuestionarse. Parece que la madurez le sienta bien, siendo capaz de profundizar en su personaje más de lo que nos tenía acostumbrados.

- Arthur "el hombre clave" (Joseph Gordon-Levitt): Es el compañero más antiguo y fiable de Cobb, algo así como su hombre de confianza. Su labor se centra en ocuparse de los detalles.

- Ariadne "la arquitecta" (Ellen Page): Se trata de un personaje fundamental en esta historia, ya que es la que la llena de frescura y vitalidad, le aporta luz. Se convierte en el hilo conductor que permite a la audiencia introducirse en este nuevo mundo y ver las cosas que ocurren en él a través de sus ojos, ya que, como el espectador, para ella es también la primera vez que lo explora. Ariadne es una joven y brillante estudiante de arquitectura a la que le mueve la curiosidad intelectual. Es demasiado inteligente como para desaprovechar la oportunidad que le brinda Cobb de diseñar y construir lugares que no podrían existir en la realidad. Ellen Page realiza una brillante interpretación consagrándola como una joven promesa, sobre todo tras su papel protagonista en la película de culto Juno (2007).

- Eames "el falsificador" (Tom Hardy): Se trata de un hombre experimentado en el mundo de la compartición de sueños. Es capaz de proyectar la imagen de cualquiera, falsificando una identidad en una manifestación física.

- Saito "el turista" (Ken Watanabe): Interpreta el papel de un rico y poderoso magnate de los negocios que ofrece a Cobb un trabjo muy especial con una recompensa más valiosa que el dinero. Su condición de turista le viene dada por el hecho de que desea acompañar al equipo en su trabajo para asegurarse de que éste se realiza según lo acordado.

- Robert Fischer "el objetivo" (Cillian Murphy): Se trata de un rico heredero a punto de hacerse con el control del emporio multimillonario de su padre moribundo, hacia el que siente cierto resentimiento por no haberle hecho demasiado caso durante su infancia y por no haberse convertido en la clase de hombre que éste deseaba.

- Yusuf "el químico" (Dileep Rao): Se trata de un "farmacólogo vanguardista" que se mueve por un interés económico y por el ansia de experimentar. Es el que se encarga de administrar el fármaco para inducir al sueño durante largos períodos de tiempo.

- Mal "la sombra" (Marion Cotillard): Es el amor de Cobb. Alguien de quien no ha podido desprenderse y que llena de recuerdos del pasado todos sus sueños. Se trata de la debilidad de Cobb. Juntos forman una pareja realmente conmovedora. Mal es un personaje lleno de contradicciones, de resquicios emocionales que se desenvuelven sin lógica alguna. Un personaje pasional que puede inducir a la locura.


Fuente: http://wwws.warnerbros.es/inception/mainsite/

miércoles 7 de julio de 2010

La Saga Crepúsculo: Eclipse


Una nueva entrega de la por muchos seguida Saga Crepúsculo viene a refrescar nuestro verano con vampiros de piel fría, pero que destilan humanidad. Salvo los temidos neófitos que aparecen en esta tercera entrega, los cuales se encuentran demasiado cegados por su sed de sangre como para atender a razones.

Bella y Edward, o lo que es lo mismo, Kristen Stewart y Robert Pattinson, vuelven a hacer vibrar nuestros corazones con escenas de gran romanticismo. No obstante, en Eclipse lo que marca los tiempos es la acción y todo va desembocando poco a poco en la temida batalla final que hará que hombres lobo y vampiros, enemigos por naturaleza, se unan para luchar contra un ejército de neófitos.

En esta película también podremos conocer un poco mejor el pasado de algunos miembros de la familia Cullen, lo que nos hará comprender mejor el espíritu de esos personajes.

miércoles 30 de diciembre de 2009

El baile de la Victoria


Adaptación de la novela homónima -ganadora del Premio Planeta- de Antonio Skármeta, El baile de la Victoria relata una historia de amor, amistad y venganza. Ambientada en la época de la llegada de la democracia en Chile, justo cuando el presidente decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. En ese contexto, Ángel Santiago (Abel Ayala), un joven soñador y valiente, está decidido a vengarse por los abusos recibidos en la cárcel. Para ello, planea un ambicioso y arriesgado robo. Pero necesitará la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria (Miranda Bodenhofer), una misteriosa adolescente cuya única manera de expresarse es la danza.




Fuente: FILMAFFINITY

Revolutionary Road

"El esfuerzo de este matrimonio (...) está descrito con sensibilidad y hondura, piedad y capacidad de conmoción. (...) excelente DiCaprio y de una Kate Winslet que está más allá del elogio" ( El País)

En los años cincuenta, Frank (Leonardo DiCaprio) y April (Kate Winslet) son una joven pareja que vive en los suburbios de Connecticut. Su vida, aparentemente feliz para muchos otros, tras casarse y tener dos hijos, se encuentran ante la disyuntiva de luchar por sus verdaderos deseos o conformarse con su estado actual, una vida donde ambos se sienten mediocres, del montón, precisamente ellos que siempre se vieron a sí mismos como especiales, diferentes, preparados para alcanzar los sueños y lograr altos ideales.

Fuente: FILMAFFINITY

miércoles 21 de octubre de 2009

Ágora






La nueva película de Amenábar combina épica e intimismo con maestría. Se trata de una aventura histórica ambientada en la Alejandría del siglo IV, cuando la destrucción de su famosa biblioteca y cuando los cristianos se impusieron sobre los adoradores de dioses paganos y sobre los judíos.


La protagonista es Hipatia de Alejandría, una famosa astrónoma y filósofa que lucha por preservar el conocimiento e indagar en el movimiento de los planetas mientras la civilización que ha amado se destruye a su alrededor.





Hipatia de Alejandría: mártir de la ciencia
El personaje real que ha inspirado a Amenábar y al guionista Mateo Gil para Ágora nació en Alejandría, capital de la diócesis romana de Egipto, a mediados del siglo IV. Hija del filósofo Teón, se dice de ella que fue la primera mujer matemática de la Historia. Brillante astrónoma, científica y filósofa, que enseñaba en su propia casa la obra de Aristóteles y Platón. Entre sus discípulos destacó Orestes, futuro prefecto romano de Egipto. Fue pagana y nunca se convirtió al cristianismo, lo que le llevó a su destrucción. Aunque ninguno de sus libros se conserva, se sabe que mejoró el diseño de los astrolabios, unos dispositivos mecánicos que simulaban el movimiento de los planetas. Cuentan que murió virgen, a pesar de haber estado casada.






Fuente: Pantalla Semanal